“有目标才有动力，有动力才可以奋斗，有奋斗才可能成功。”这句朴素的话语，是“80后”苗族姑娘邰昌丽的人生信条，也支撑着她从剑河县温泉村走向更广阔的舞台，最终又选择回到故乡，成为苗族农民画传承与创新的中坚力量。
2014年，邰昌丽凭借作品《嘎百福》荣获第六届新农村电视艺术节“全国十佳农民书画家”称号，这份荣誉背后是她对苗族绘画艺术的深刻理解与执着探索。在贵州师范大学攻读学位期间，她便完成了《贵州农民画艺术特点探析》的论文，明确提出“将农民画与旅游市场相结合”的传承路径。这不仅是学术思考，更是她后来实践的行动指南。
大学毕业后，面对更“主流”的职业选择，邰昌丽毅然回到家乡剑河县。这个被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”的地方，其创作队伍在时代变迁中已逐渐流失，能执笔创作的画者屈指可数。面对传承断层，邰昌丽从最基础的事情做起：免费为当地学生和农村妇女传授苗族农民画创作技艺。她相信，只有让更多人拿起画笔，才能让这门艺术真正“活”下去。
传承需要土壤，更需要创新的生命力。2016年，在国家和地方政府的支持下，邰昌丽创建了剑河县温泉农民画创作室和旅游商品研发工作室。她不再将绘画局限于纸上，而是将苗族农民画绚丽的色彩、古朴的图腾和丰富的民族文化内涵，巧妙地融入镜子、抱枕等十余种日常用品的设计中。她希望，这些兼具美学与实用价值的商品，能让苗族文化以更亲切、更现代的方式走进千家万户，在市场中获得认可，从而实现良性的传承与发展。
从一名热爱绘画的苗族女孩，到中国高校美术家协会理事，再到返乡扎根的文化传承者，邰昌丽的身份在变，但初心从未改变。她不仅是一位勤于思考的创作者，更是一位以画笔为桥、连接传统与现代的文化“守艺人”。在她的笔下和设计中，古老的苗族农民画正焕发出新的生机，而那条通过创新实现文化传承的道路，也因她的耕耘而愈发清晰。
