在黔西北的青山绿水间，苗族蜡染刺绣以其古朴绚丽的纹样，诉说着古老民族的历史与审美。彭艺，便是这门指尖艺术的守护者与焕新者。2021年2月21日，在北京中国工艺美术馆（中国非遗馆）举行的年度盛典上，她荣获“2021中国非遗年度人物”提名奖，成为当年贵州省唯一获此国家级殊荣的非遗传承人。这枚奖章，不仅是个人的荣耀，更是对她三十余载坚守、求索与开拓之路的生动注脚。
缘起：八岁执笔，摹写传统
彭艺的蜡染人生，始于八岁。在师傅杨琼的悉心指导下，稚嫩的手执起蜡刀，开始临摹花鸟虫鱼、飞禽走兽这些流淌在苗族血脉中的图腾。多年学艺，她沉心静气，“依葫芦画瓢”，力求精准传承每一道纹路。然而，她也敏锐地察觉到，技艺虽美，却因长期局限于传统服饰，实用范围狭窄，经济效益低下，其传承与发展面临重重困境。
求变：学府深造，拓宽边界
如何让深邃的苗绣走出大山，走进现代生活？彭艺坚信，答案在于创新。2015年，她做出了一个关键决定：前往贵州民族大学美术学院，攻读民族民间美术专业硕士学位。校园的系统训练，打开了她的艺术视野与理论格局。学成归来，她不仅带回了知识，更怀揣着一个清晰的使命——让“指尖技艺”转化为“指尖经济”。她在故乡创办了黔西原色有染非遗文化传播有限公司，以此为基地，开始系统地传授技艺，并积极探索蜡染刺绣的当代价值。
创新：跨界融合，时尚新生
“传统的也是时尚的。”这是彭艺常挂嘴边的话，也是她的实践纲领。她不再满足于技艺的重复，而是大胆推动蜡染刺绣与多种材质、载体进行跨界对话。陶器、漆器、木制品都成了她的画布，衍生出灯具、家具、软装饰品等一系列兼具民族韵味与现代审美的生活艺术品。“将蜡染刺绣发扬光大，需要不断创新，让它走进千家万户。”彭艺说道。她致力于让古老纹样在现代生活场景中重新呼吸，创造出符合当代人品味的产品。
传承：授人以渔，播种未来
彭艺深谙，非遗的生命力在于人的传承。她一方面“取大家所长补自己所短”，不断拜访各地艺人与大师，在交流中精进；另一方面，她将大量心血倾注于培养后继者。她在公司内教授徒弟，更将目光投向更远的未来——与黔西市多所小学合作，开设“非遗进校园”课程。在一针一线的体验中，孩子们不仅学习了技艺，更在心底种下了民族文化的种子。
初心：沉淀研究，静待花开
荣誉等身，彭艺却愈加沉静。“我现在想沉淀下来，花更多时间与精力去研究和创新蜡染刺绣。”对她而言，这份事业关乎技艺，更关乎民族文化的延续与活化。她坚信，只有与时俱进，不断注入新的创造力，让更多人理解、接受并喜爱蜡染刺绣，这项古老的艺术才能真正“遍地生花”。
从苗岭深处的默默摹写，到国家级舞台的荣耀认可，彭艺用三十余年的时光，将自己的人生与蜡染刺绣紧密编织。她不仅是一位非遗的传承人，更是一位创新的实践者、文化的播种者。她的故事，正是一幅用坚守为底、以创新为色，徐徐展开的苗岭文化新画卷。
